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主题摄影

摄影创作,如何保证“主题”鲜明、“曝光”准确?如何“主题”鲜明已经有很多人回答了,大家看一下就行了,我来回答一下如何“曝光”准确吧。摄影最基础的知识就是如何拍出一张曝光

摄影创作,如何保证“主题”鲜明、“曝光”准确?

如何“主题”鲜明已经有很多人回答了,大家看一下就行了,我来回答一下如何“曝光”准确吧。

摄影最基础的知识就是如何拍出一张曝光准确的照片,这是最基础的。今天就给大家分享一下最基础的摄影知识:如何拍出一张曝光准确的照片。

一、曝光

所谓曝光就是指一张照片的明暗程度,给大家看张图片,下面这张图片左边为曝光不足、中间为曝光准确、右边为曝光过度。

我们拍出来的照片要想中间部分一样曝光准确才行,过曝或者过暗都不行,那么怎么才能拍出一张曝光准确的照片?

这个就涉及到曝光的三要素了,曝光三要素:光圈大小、快门速度、感光度。

①光圈

光圈控制的是进光量的大小:光圈越大,进光量越多;光圈越小,进光量越少。

随着光圈越来越小,照片变得越来越暗

②快门

快门控制的是进光时间的长短:快门速度越快,进光时间越短,光量就越少;快门速度越慢,进光时间越长,光量就越多。

随着快门速度越来越快,画面变得越来越暗

③感光度

感光度控制的是传感器对光线的敏感程度:感光度越高,传感器对光线的敏感程度也越高,光量也越多;感光度越低,传感器对光线的敏感程度越低,光量越少。

随着感光度越来越高,画面变得越来越亮

这三个参数控制着相机的曝光,大家需要通过调整这三个参数来获得一张曝光准确的照片。如果你的光圈不能再调大了,那么你就调一下快门速度、感光度来增减光量;如果你的快门速度不能调整了,那么你就调一下光圈、感光度来增减光量;如果你的感光度不能调整了,那么你就调一下光圈、快门速度来增减光量。

大家要熟练使用这三个参数,这样才能在面对一个场景时迅速做出调整,拍出一张曝光准确的照片。

二、不同参数设置对画面的影响

看完上面的知识,可能有人会说:如果光量不够,我把光圈开到最大,如果光量还不够,那就把快门速度调慢或者把感光度调到最高不就行了,没什么难的嘛。反之光量多了,往反方向调就行了嘛。

但事事往往没那么简单,举个例子:光圈不仅控制着画面的进光量,还控制着画面的景深,所以不是说一味调大就行或者说一味调小就行。

①光圈

光圈控制着画面的景深:光圈越大,画面景深越浅;光圈越小,换面景深越深。

随着光圈越来越小,背景变得越来越清晰

  

②快门速度

不同的快门速度拍出来的画面效果是不一样的,高速快门能凝固运动的物体,慢速快门怎能拍出运动物体的轨迹。

左:1/120s(快),凝固运动物体;右:4s(慢),拍出运动物体轨迹

③感光度

感光度的高低影响着画面的噪点:感光度越高,画面噪点越多;感光度越低,画面噪点越少。

随着感光度(ISO)的提高,画面的噪点越来越多

总结:看完上面的知识,大家应该知道这三个参数该怎么调了吧。光圈不仅控制着相机的进光量,还影响着画面的景深,所以我们在调整光圈时需要结合这两点来调整。

快门速度不仅控制相机进光时间的长短,还影响着拍出来的画面效果,所以在调整快门速度时需要结合这两点来调整。

感光度不仅控制着传感器对光线的敏感程度,还影响着画面噪点的多少,所以在调整感光度时需要结合这两点来调整。

举个例子:想要把路边的车流拍出光轨的效果,那么怎么调整这三个参数来拍出光轨效果?

拍摄这种光轨效果,整个画面的景深是非常深的,所以我们要用小光圈来拍,比如:f/8.0、f/11、f/16等等,因为前面讲了光圈越小,景深越深。

而在快门速度这块,需要用慢速快门来进行拍摄,比如:5s、10s、20s、30s等等,因为前面讲了慢速快门能把运动物体拍出运动轨迹。

至于感光度因为需要保证画质,所以会用相对低的感光度,比如:ISO100、ISO200、ISO400等等,因为前面讲了高感光度会带来噪点影响画质。

知道了个大概后,先把相机参数设置个大概,然后慢慢微调就行了。

光圈:f/18.0 曝光时间:8s ISO:100

摄影主题和形式有何关系?是内容优先还是形式优先?

摄影主题和形式的关系是:主题内容决定形式,形式服务于主题内容,所以内容优先于形式。但二者缺一不可,相互相成。

主题内容决定形式

在摄影创作中,只有当主题内容确定以后,我们才能去考究用什么形式来表达。比如要拍摄一组产品广告照片,首先我们得要了解广告要表达的内容,产品本身的属性,以及产品面对的受众等。当我们把这些了解清楚以后,才确定拍摄时,用什么环境,用什么色调,用什么灯光,用什么构图等等。当然,拍摄其他题材的作品也是如此,包括人文纪实、新闻拍摄、人像拍摄等。

形式服务于内容

当形式适合于我们拍摄的主题内容时,内容才能更加准确的表现给观者,使得作品比较优秀,如果表现形式不适合内容,就有可能让作品显得平庸,没有可看性。比如我们要拍摄美食,如果用黑白来表现,这样就不能刺激食客的食欲。

内容与形式相互相成,二者缺一不可

所有艺术的内容与形式都是相互相成的,二者缺一不可。摄影艺术也不例外,任何形式中都包含着内容,任何内容都得要通过形式来表现。只有当艺术形式与艺术内容完美结合在一起,才能拍摄出优秀的作品。


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风光摄影的初学者该如何找到摄影主题?

对于大部分初学者来说是迷茫的,感觉自己什么都不懂不知道要拍什么,想要清楚自己要拍什么?可以通过这几个方面对自己进行练习。

无论是相机还是手机,在拿到相机工具时,我们要勇敢的去拍,拍摄地主题对象有很多种。

1.人像摄影,人像一般有婚纱,写真,日常,旅行照等,对于人像来说最好拍的是日常,比如说我们的直拍,大头照之类。

2.动向摄影,动向摄影比如奔跑的动物,行走的人,形式的汽车等,就是流动的摄影。

3.静向摄影,包括大地山河,小花小草,一个杯子一个桌子等,就行不动摄影。

摄影出期不知道拍摄什么,其实任何事物或者是人都是我们拍摄的主体,比如你早上醒来看见透过窗户映在墙上的光线,早餐的煎蛋,喝牛奶的杯子等等,只要眼睛看见的都是你拍摄的主体。因为眼睛就是一天摄像机。

有哪些校园摄影主题?

校园只是一个范围而已,主题还是有很多的。

1,环境,风光。不管是哪种校园,初中、高中、还是大学,都会有各种花花草草、假山之类的,一年四季、风雨雪雾都会有不同的变化,如果是大学,可能还有小湖、拱桥、喷泉之类的,都是不错的取景处,还有各种教学楼、教室内、楼梯间的建筑风光也不错。

2,活动。在学校肯定会有各种活动,如运动会、篮球赛、辩论会等等,抓拍到同学们的飒爽英姿、拼搏瞬间都是极好的。

3,故事人像。也可以有计划性的拍些人像,校园气息。如在教室、讲台、宿舍、餐厅、校园的各种小景间,都可以当做人像特写的场景,也可以抓拍一些有趣的瞬间。

4,校园其实各种各样的主题都可以拍,主要要有自己的想法,和善于发现的眼睛,路边的一颗小草,或人物偶尔的一个动作表情都有可能成为一副精美的照片,用照片去表达你的所看所想。

爱摄影的你,有没有拍摄过“中国红”主题的摄影作品?你是怎么构思的?可以分享一下吗?

红色自古以来就是中华民族最喜爱的颜色,它代表着喜庆、热闹与祥和。中国红甚至作为中国人的文化图腾和精神皈依而存在,其渊源可以追溯到古代先民对于太阳虔诚的膜拜,中国汉代最早的祭祀服饰便为红色。红日所具有的红色象征永恒、光明、生机、繁盛、温暖和希望,自然红色也就被赋予了太阳的象征意义。

中国人的红色情结古来有之,它流动在民族的血脉里,遗传在民族基因中。中国红是中国人的魂,尚红习俗的演变,记载着中国人的心路历程,经过世代承启、沉淀、深化和扬弃,红色逐渐嬗变为中国文化永不褪色的底色,弥漫着浓烈而绵延不绝的积极入世情结,它象征着中华民族热忱、奋进、团结的民族品格。

进入近代以后,伴随着中国共产党的诞生,红色更成为中国共产党人的标志色,它代表着共产党人为了中国人民的解放而不怕流血牺牲的革命精神。中国共产党领导人民闹革命、打天下的光辉历程,自始至终与红色密不可分。譬如,党组建的第一支军队被命名为红军,党在根据地建立的第一个革命政权的首府瑞金被称之为红都……还有南湖的红船,井冈的红旗,抗日的烽火……中国革命胜利后,我们的国旗是五星红旗,它的红色更被喻意着是用无数革命先烈的鲜血染红的。我们的很多文艺作品也每每打住深深的红色烙印,譬如:《红旗飘飘》、《红旗谱》、《红灯记》、《红色娘子军》、《红军想念毛泽东》、《红岩》、《太阳最红毛主席最亲》、《红梅赞》、《红星照我去战斗》等等。党领导人民群众干革命、求解放的历史便是一部红色的历史,它承载了国人太多的红色的记忆。


我们这代人是听着革命烈士的英雄故事、读着党的革命历史长大的,从小对象征着革命的红色就有着割舍不断的浓浓情结。二年前,借助参加单位组织的延安精神学习培训活动的机会,在延安参加观摩学习的过程中,我满怀热忱地用随身携带的相机拍摄了大量反映当时党在延安领导全国人民进行抗日战争和解放战争留下的革命遗址遗迹的照片。回来后,我以这些革命遗址遗迹为线索,分九个专题,以图文并茂的形式,写了九篇图文分享在今日头条等有关媒体上,关于党史的相对枯燥的文字,一经和真实直观的实景照片结合在一起,党在延安的革命历史顿时变得鲜活生动起来,非常易于掌握了解。我的这组图文业经发布,便受到相当多网友的关注和热评,取得了比较好的效果。

你见过哪些有趣的摄影大赛主题和标题?

青蛙王子和松鼠公主▼


以“人面桃花”作为摄影主题拍摄作品,如何构思?怎样拍摄?

唐代诗人崔护有诗曰:去年今日此门中,人面桃花相映红,人面不知何处去,桃花依旧笑春风。

这首诗反映了男女邂逅钟情,分离后男子还念旧事的情形……人去楼空啊!

下面这张图片是作者2018年春在西藏林芝索松村抓拍到的在桃树林中,身着汉服的姑娘……

这个场景让我立即想到了唐朝诗人崔护的诗句。我给这幅图片起名《人面桃花相映红》。

当然拍摄人面桃花这个题材,还可以以人物特写的形式或带意境的场面…… 只要切题就行]。

摄影:卫星


拍风光照片可以没有主体吗?怎么确定风光照片的主体和主题?

每次一刷看到的都是关于游玩的景点照、或是路上漂亮的景物照,可有趣的是大家好像有共识一样,很多照片用的都是三分法构图。

三分法构图虽然适合很多场景,但某些情况下,用对称、线条、大小对比等构图方法更能突出照片的空间感和视觉冲击力。下面就介绍8种构图给大家,只要灵活使用一定能拍出不错的照片。

//1、对称式构图//

拍摄水中倒影时,最常用的是上、下二分的对称构图, 呈现出平衡、稳定的感觉,在描述静谧的傍晚上,有很美的效果。

此外左边取景的麻豆与右边亭子的比例,因非属对称关系,构图是仍应遵循黄金分割比例,大约是1/3和2/3。

原图↓

构图示意图↓

//2、曲线构图//

曲线构图可以营造画面的韵律感,可用于拍摄河流、道路、护栏、海浪或山棱线等,利用自然曲线作为画面的引导,可吸引观赏者的目光。

在本图中若能沿着构图曲线右下而上,由右往左看去,将会意外的发现两颗圣诞树,以及欣赏冰瀑的两个人。

原图↓

构图示意图↓

//3、直线构图//

鹤立鸡群向上生长的树干,在五彩缤纷的红叶山林里显得井然有序,给人乱中有序的的深刻印象。

原图↓

构图示意图↓

//4、远近构图//

为了加强石头的夸张感,使用超广角镜头逼近并压低横向拍摄,强调出湖面宽阔的视觉。近段的石头自然排列,延伸带出远处的红色山屋,表现出作品的趣味组合及空间感。

原图↓

构图示意图↓

//5、前、中、背景构图//

若想拍摄富有层次感的照片,可利用三分构图,并将景色区分为前景、中景、背景,营造层次感。

以下图为例,利用画面中的三座大山,引导观赏者进入被环山包围的雪训中心,红色的屋顶更丰富了画面的可看性,加上适当的前景安排,使得层次感更加分明耐看。

原图↓

构图示意图↓

//6、近大远小构图//

面对视野辽阔的场景时,可以运用近大远小的构图方式。山里深蓝色的湖面和山外云海相呼应,云海中露出一点山头,引导整个画面,让观赏者的目光由湖面往外延伸,进入云海中发现那未被淹没的山头。

原图↓

构图示意图↓

//7、维持画面平衡//

构图最重要的目的其实是在作品呈现时,能够得到视觉上的平衡感。以下图为例,拍摄溪流时,只要能综合前述的三分法和近大远小的构图法则,即可拍出非常有张力的溪流瀑布风景照。

不过,当溪流前景均接近白色时,会有点头重脚轻的感觉,这时最好在其中适时加入重要元素,以增加画面的平衡感。多了流水中这颗大石头,更增添了画面的协调性。

原图↓

构图示意图↓

//8、留白的奥妙//

拍摄风景时,若天空景色较平淡无奇,或该被摄主题不需要天空,倒是可以巧妙地纳入部分天空作为留白,让画面不要太过拥挤,反而能多留给观赏者一些想象空间。

原图↓

构图示意图↓

虽说在本篇提及了8种构图法则,但摄影是一种自由创作,有时不拘泥于某种形式,根据自己的偏好和创意, 作出不同构图,也许会有意外的惊喜。

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